В. Шевчук

Орнамент стиля ар деко Стиль ар-деко получил название от парижской выставки 1925 года «Декоративное искусство». Хотя и очень недолго, но это направление действительно было господствующим в дизайне интерьеров большинства стран Западной Европы и США 20 — 30-х годов прошлого века. До сих пор ар-деко называют последним шикарным стилем европейских столиц. Вместе с тем он стал и последним «новым» стилем, смотрящим в прошлое, то есть основанным на идеалах классического искусства. Подробнее
Орнамент стиля историзм: 1830-1890-е гг В 1820-х годах взбудораженная наполеоновскими войнами Европа остро ощутила потребность в возрождении национальных традиций. В творчестве художников стали широко использоваться декоративно-художественные приемы, характерные для прошедших эпох. Ткани, ювелирные изделия, керамика, стекло, предметы интерьера обильно украшались растительными узорами в которые непременно включались сказочные сюжетные композиции. В России историзм прошел под знаком византийского и средневекового русского стиля. Особой изобретательностью отличались мастера-каллиграфы, создававшие удивительные виньетки, рамки, монограммы. Они искусно компоновали буквы всевозможных форм и различные растительные элементы. С 1870-х годов особой популярностью пользуются восточные узоры. Издание «Орнамент стиля историзм 1830 — 1890-е гг.» дает зрительное представление о многообразии и изысканности этих орнаментов. На протяжении почти пятидесяти лет умами художников владели средневековые образы. Умело сочетая традиции итальянского Возрождения, готические стрельчатые наконечники, мягкие замысловатые линии рококо, барокко и византийского искусства, мастера создали новый стиль, ставший поистине удивительным явлением в мировой художественной культуре. В книге «Орнамент стиля историзм 1830 — 1890-е гг.» собраны орнаменты стиля историзм. Подробнее
Орнаменты барокко и рококо Сложно представить художественное наследие мировой культуры без двух уникальных стилей — барокко и рококо, которые обладали особой популярностью в искусстве XVII-XVIII столетий. Среди множества художественных направлений они выделялись особенным подходом к формированию декоративно-пластического образа. Искусство и культура барокко XVII-XVIII вв. берут свои истоки в Италии и быстро распространяются по всей территории Западной Европы, завоевывая также испанские и португальские колонии Нового Света. Постепенно видоизменяясь, стиль барокко приобретал местные черты по мере того, как процесс этнокультурного смешения охватывал художественную сферу. Некоторые искусствоведы склонны видеть в барокко не только ограниченный определенной эпохой стиль, но своего рода «культурную константу», которая прослеживается на протяжении всей истории искусства. Подробнее
Орнаменты Дальнего Востока: Китай, Япония, Корея Загадочный и таинственный мир стран Дальнего Востока неизменно притягивал западного человека. С развитием торговых отношений в средневековой Европе возрастал интерес к народам, населяющим другой конец континента. В XVIII в. с Дальним Востоком были налажены торговые связи и вскоре европейская культура узнала о существовании шелка, фарфора, бумаги. Культура и искусство стран Дальнего Востока — Китая, Японии, Кореи — значительно отличались от тех, что были известны западному человеку. В первую очередь, восточные народы обладали удивительной системой духовных ценностей. Они твердо верили в силу природы и богов, которые ей управляли. В чреде политических и экономических взлетов и падений неизменной оставалась вера. В Китае, Японии, Корее существовали свои собственные религиозные верования, но в определенный период истории буддизм был самым распространенным религиозным течением, затронувшим культурные традиции всех дальневосточных стран. В Китай буддизм проник через Центральную Азию, а в Японию — через Корею. Буддистская религия объединила столь разные страны и, несмотря на изначальные различия в народной культуре, оставила неизгладимый след в их искусстве. Новая религиозная направленность оказала, в первую очередь, влияние на такие местные верования, как даосизм и конфуцианство (Китай), синтоизм (Япония), шаманизм (Корея). Добуддийские религии проповедовали поклонение небесам и земле, утверждали веру в духов мертвых и в силу блуждающих призраков. С появлением буддизма большое значение стало придаваться внутренним душевным качествам человека, самосозерцанию и самосовершенствованию, что и нашло отражение в художественной культуре этих стран. Подробнее
Искусство витража: Принципы построения композиции В данном пособии рассматриваются особенности композиционного построения витража на примере классического готического витража XI—XV вв., анализируются сюжеты, орнаментика, цветовая палитра витражей и построение композиций. Подробнее
Русский народный орнамент Одна из самых интересных тем в современном искусстве — русский народный орнамент, поражающий воображение и трогающий душу. Декоративные элементы открывают перед зрителем мир народных верований и символов. Книга предназначена для широкого круга читателей. Подробнее
Орнаменты народов Кавказа Орнаментальные композиции и мотивы, характерные для декоративно-прикладного искусства Кавказа, явились следствием взаимовлияния и взаимопроникновения древних космогонических представлений, различных религиозных учений и верований. При этом этническая и социо-культурная близость кавказских народов, схожесть их традиций и обычаев обусловили формирование уникальных комплексных декоративно-орнаментальных систем. Подробнее
Основные понятия истории искусств: Проблема эволюции стиля в новом искусстве. Пер. с нем Книга Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств» является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств. Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей. Подробнее
Русский народный костюм как художественно-кончтрукторский источник творчества Впервые исследованы художественные достоинства русского народного костюма как ансамбля. Выработана методика изучения подлинников, изложен принципиально новый перспективный подход к пониманию и структурному анализу творческого первоисточника. Систематизирован материал музейных коллекций народного костюма. Разработан классификатор русского народного костюма. Выявлены костюмы-образы, характеризующие русский народный костюм по регионам. Для научных и творческих работников, занимающихся художественным проектированием, костюма. Представляет большой интерес для деятелей театра, кино, телевидения, студентов художественно-конструкторских специальностей, мастеров художественного промысла и всех тех, кому дорого народное искусство. Подробнее
Буквицы кириллических изданий В отличие от «Буквенного орнамента и искусства шрифта», вышедшего в 2008 г., это издание не содержит образцы шрифтов. Здесь собраны буквицы кириллических изданий. Большое количество инициалов и орнаментальных заставок издания В.И. Бутовского «История русского орнамента XI—XVII вв.» можно найти в другом нашем издании — «Русские орнаменты», здесь они не повторяются. Книга разделена на три части: буквицы рукописных и печатных изданий, фрагменты известного букваря Кариона Истомина и книжные заставки или цельные скомпонованные страницы с буквицами. В колонтитулах указан период изданий. В случае книг XIX—XX вв. многие издательства использовали одинаковые буквицы и заставки, поэтому часто даны период и издательство, а не конкретная книга. Подробнее
Анатомия для художников
, 2011
Настоящее издание работы известного французского анатома Дюваля «Анатомия для художников» является необходимым учебным пособием для слушателей художественных вузов и техникумов, а также для широких кругов художников, занимающихся изучением строения человеческого тела. Подробнее
Орнаменты древней Америки Как мало мы знаем о древних культурах, как мало сохранилось памятников древних цивилизаций. Но современная наука предпринимает многочисленные попытки найти, узнать и частично восстановить мир преданных забвению культур. Из всего мирового наследия, сложившегося за многие тысячелетия, наибольший интерес представляют племена индейцев Северной и Южной Америки. Их традиции, религиозные верования, искусство давно стали объектом пристального изучения. Достижения индейской культуры стали своего рода неисчерпаемыми источниками вдохновения не только для археологов, математиков, астрономов, но и для художников. Орнамент индейских племен — это не условные образы, а конкретные, несущие символический смысл, образы, которые образуют логическую канву повествования. Безусловно, орнаментальное искусство индейцев раскрывает перед нами всю сложность мировоззрения племен, которое выражается в знаках и аллегориях. Подробнее
Растительный орнамент Царство Флоры во все времена вдохновляло художников, архитекторов, ювелиров. Растительный орнамент из листьев, цветов, плодов, побегов, бутонов украшал ритуальные и бытовые предметы, обвивал подножия скульптурных групп, обрамлял картины и зеркала, покрывал витиеватым узором ювелирные изделия. Композиционные и колористические решения, стилистические тенденции того или иного периода определяли своеобразие воспроизведения растительных форм, каждый раз представляя зрителю уже знакомые образы с новой стороны. Подробнее
Русские орнаменты Орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Ничто так ярко, как орнамент, не скажет об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры, её отношениях с миром. Подробнее
Колористика: Цветовая композиция Цвет — составляющая цельного концептуального решения. Колористика неразрывно связана с теорией цвета — обширной и сложной областью знаний. В нее входят элементы различных наук: оптики, спектроскопии, колориметрии, анатомии, физиологии и психологии человека, теории и истории искусства, культурологии, философии, эстетики, теории архитектуры, дизайна и многих других прикладных наук. Работа над созданием данной учебной программы по дисциплине «Колористика» была начата в 2003 году. Поскольку дизайн постоянно эволюционирует каждый год, мы вносим коррективы в задания по колористике, изменяя задачи, обновляя темы, упраздняя некоторые цветовые упражнения, заменяя их более актуальными. Программа заметно отличается от ранее существовавших и, по мнению специалистов, морально устаревших программ, что в нашем сегодня — XXI в. не оставляет никаких сомнений. Книга рекомендована в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052400 «дизайн». Подробнее
Компьютер и дизайн — проектирование Данное пособие составлено для курса «Компьютерное обеспечение дизайн-проектирования» на кафедре «Промышленный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова. Цель данного издания — научить студентов-дизайнеров приемам использования компьютерных 2D технологий для создания демонстрационной графической подачи дизайн-проекта, графическому языку изложения собственной проектной мысли, умению применять наиболее эффективные программные способы и средства выполнения. Пособие может представлять интерес для художественно-промышленных училищ и вузов, имеющих факультеты и отделения по подготовке специалистов в области дизайна. Подробнее
Марки фарфора, фаянса, майолики Настоящее издание не представляет собою оригинального труда в области литературы по художественной керамике. Цель его указана в заглавии: дать любителям и коллекционерам фарфора — этой одной из прелестнейших отраслей художественной промышленности и искусства — пособие для изучения фарфора как старинного, так и современной или близкой нам эпохи. Подробнее
Народные русские деревянные изделия Книга объединяет все 12 выпусков издания «Народных русских деревянных изделий» графа Алексея Александровича Бобринского. Наряду с фототаблицами полностью приведены все тексты оригинала. Книга будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и всем интересующимся отечественными искусством и историей. Нумерация таблиц и выпусков полностью сохранена и книгу можно использовать как своеобразный справочник, например для поиска недостающих листов оригинального издания. Подробнее
Неформальная композиция: От образа к творчеству Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией. В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа. Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности. Подробнее
История города Москвы Иван Забелин, автор широко известных книг «Домашний быт русских царей» и «Домашний быт русских цариц», написал «Историю города Москвы» по поручению Московской Городской Думы. Написанная около ста лет назад «История города Москвы» И.Е. Забелина, до сих пор является лучшей книгой по истории нашей столицы. Книга представляет широкий интерес для изучающих историю родного города, жителей и гостей столицы. Подробнее

Книги

Художественная литература

Фантастика

Детектив

Детская литература

Юмор. Комиксы.

Кулинария

Эротика и секс (18+)

Семья