Российское искусство

Ломаско В., 2011

«Запретное искусство» — книга художников Виктории Ломаско и Антона Николаева. Она сделана в жанре графического судебного репортажа. Книга рассказывает об уголовном процессе над организаторами выставки «Запретное искусство-2006», Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым, инициированном ультраконсервативным движением «Народный собор». Материалы для книги собраны авторами на процессе собственноручно и документируют события не только в зале суда, но и за его пределами. Все рисунки выполнены Викторией Ломаско. Во время судебного процесса эти репортажи публиковались в блогах авторов, а также в периодических изданиях. Один из них — «Свидетели защиты наносят ответный удар», был номинирован на премию Кандинского в 2010 году. Подробнее

Alexander Ponomarev Александра Пономарева иногда называют «современным маринистом». Отчасти это верно: главная область интереса автора – океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, «плавает в других пространствах». В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу – так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды. Подробнее

Objects 3 Russian street art Цель серии книг «Objects» – это стимуляция творческого эксперимента в рядах отечественных уличных художников и призыв выйти за рамки двухмерного и типографического стрит-арта. В фокусе третьего номера оказываются непосредственно трехмерные объекты, а так же объемно-пространственные композиции, создаваемые различными художниками на улицах города. Как и в прошлый раз, содержание номера будет посвящено обзору инноваций в области российского уличного искусства и связанных с этим событий. Большая часть опубликованных проектов создана специально для номера, поскольку для большинства представленных в нем художников объем – довольно новое поле для эксперимента. Однако если для одних это – дебют, то для других – вполне привычная практика. Это обусловлено тем, что сегодня на городских улицах России орудуют художники, вышедшие не только из граффити сообщества, но и из других сфер – это дизайнеры, иллюстраторы, традиционно «галерейные» художники современного искусства и т.п. Об их вариантах организации городского пространства на этот раз и рассказывает «Objects3». Подробнее

Шумаков

Шипицына Е.А., 2012

Работы известного архитектора Николая Шумакова хорошо известны москвичам — это многочисленные станции метро, построенные по его проектам. Менее известна его живопись, отличающаяся оригинальностью и выразительностью. Настоящее издание восполняет этот недостаток. Подробнее

Вася Ложкин: Приплыли Альбом работ Васи Ложкина. Подробнее

Крокин галерея: Заведомый шедевр. Часть 1 Созданную «Крокин галереей» книгу-сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в целокупности разговоры с мастерами разного поколения, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев-Гинтовт, и группа «ФенСо», и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутин, и Насонов, — всего двадцать художников и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество — это высшая степень дружеских отношений». Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров. Книга рекомендована широкому кругу читателей. Подробнее

Тимур

Андреева Е.Ю., 2013

Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова — выдающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, выставка наиболее полно знакомит зрителя с творчеством и этапами жизни художника. Она отражает историю непрестанного исследовательского поиска, страсти к искусству, резких поворотов судьбы и верности очень рано сделанному эстетическому выбору. Новикову едва исполнилось двадцать пять, когда он собрал неофициальную группу «Новые художники» и сформулировал принципы своего творчества — идею независимости и добра. Выставка «Тимур» включает в себя не только знаменитые серии работ художника, но и произведения, которые ранее не выставлялись в России, а также исторические документы из архива его семьи. Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творчества Тимура Новикова, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, тесно сотрудничая с Ксенией Новиковой, собрала для выставки «Тимур» более 120 произведений из архива Т. Новикова, Музея Новой Академии Изящных Искусств, собраний Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Art4.ru и частных коллекций, в том числе из собрания нашего музея. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с колоссальной художественной работой, проделанной одним из талантливейших художников конца XX — начала XXI веков. Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными институциями, частными коллекционерами и семьей Тимура Новикова выставлять работы художника, оказавшего значительное влияние на ход истории российского искусства последних трех десятилетий. Подробнее

Игорь Вулох: Каталог

Толдстой Андрей, 2013

Нельзя сказать, что искусство Игоря Вулоха не известно широкому зрителю, не говоря уже о зрителе искушенном. У него прошли персональные выставки и в видных московских арт-институциях (в первую очередь в Третьяковской галерее, а также в галерее «Файн Арт» и музее ART4.RU), и в зарубежных галереях (среди прочих — Nadya Brykina Gallery в Цюрихе, Brauner und Popoff в Берлине и т.д.). Почти каждая из них сопровождалась довольно увесистым каталогом с несколькими текстами и множеством репродукций работ разных периодов. Его произведения разных периодов хранятся в московской Третьяковке и в петербургском Русском музее, а еще в нескольких уважаемых зарубежных собраниях, например, в датском музее современного искусства Kunstmuseum и музее в греческих Салониках. И тем не менее он остается во многом «таинственным незнакомцем», в первую очередь потому, что искусство Вулоха очень трудно встроить в какой-то стандартный контекст: художник-нонконформист, беспредметник, абстракционист, стало быть, должен был быть тесно связан с такими же, как он, независимыми мастерами, ведь вместе легче противостоять официозу и «культурным властям». А Вулох был по преимуществу одиночкой, как бы «сам по себе». В одном из последних интервью он говорил: «К своему поколению отношусь выборочно и независимо от ярлыка, которым наградила их пресса или другие ценители. Тут я тоже выступаю как зритель. Абстракционисты, шестидесятники, нонконформисты — все эти ярлыки условны. Порой более отдаленные эпохи кажутся мне близкими, а более близкие — так называемый авангард — наоборот, кажутся очень далекими. Так что общепринятые категории для меня решающего значения не имеют». Подробнее

Альбом художника

Ширяев Юрий Владимирович, 2013

«Альбом художника» — это собрание ряда иллюстраций картин, написанных художником Ширяевым Юрием Владимировичем в начале XXI века, отражающих неисчерпаемое разнообразие и удивительную красоту нашей Родины. Книга также включает ряд поэтических произведений автора и предназначена для широкого круга любителей живописи и поэзии. Подробнее

Восток: Восток. Живопись (набор из 16 открыток)

Лозовой А., 2012

Восток, в частности Япония, оказал влияние на творчество Александра Лозового (1949 г. р.) так же, как в своё время на импрессионистов, постимпрессионистов и художников русского авангарда. К последним Лозовой имеет непосредственное отношение. Его учителем была Варвара Бубнова (1886-1983), выставлявшаяся вместе с К. Малевичем, В. Кандинским, П. Филоновым, В. Татлиным, В. Маяковским. Отец Александра — Николай Лозовой (1901-1992) в 1920-е годы учился у Малевича и Филонова. Условность цвета, плоскостная манера изображения делают работы Лозового созвучными традиционному японскому искусству. Для ещё большего постижения самой атмосферы Страны восходящего солнца картины сопровождают тексты стихов хокку и танка. Над восточной темой Лозовой работает сравнительно давно. В этой серии открыток представлены не все его работы на эту тему. Часть из них находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва), Московском музее современного искусства, Zimmerly Museum (США) и других музеях. Подробнее

Бульдозерная выставка: Книга на русском и английском языках

Агамов-Тупицын Виктор, 2014

В середине 1960-х годов я уже знал о существовании художников «Лианозовской группы»; с ними общались диссиденты и правозащитники Андрей Амальрик и Александр Гинзбург, а квартира последнего была просто заполнена современным искусством, висевшим повсюду — даже на потолке. Там я впервые увидел работы Рабина, Мастерковой, Немухина, Вечтомова, Кропивницких — Евгения Леонидовича и его детей, Льва и Валентины. Посетители вроде меня с трепетом разглядывали картины, парящие в «облаках», и нам казалось, что их авторы — небожители. Хотелось верить, что наши художники самые замечательные и что они достойны того, чтобы висеть в лучших музеях мира. Спустя много лет выяснилось, что это не совсем так. Подробнее

Елена Прейс: Elena Preis

Ельшевская Галина, 2013

Вашему вниманию предлагается ярко иллюстрированная книга ЕЛЕНА ПРЕЙС. Подробнее

Паша 183: Наше дело подвиг! Издание посвящено творчеству уличного художника Павла Пухова (1980-2013), более известного под псевдонимом Паша 183. Работы Павла оказали значительное влияние на развитие и, что не менее важно, на восприятие стрит-арта в России, позволив многим впервые увидеть в акте реапроприации городского пространства полноценное художественное высказывание. Творческий путь Паши 183 во многом уникален для российской художественной сцены: когда-то неформал-граффитчик, за 14 лет он стал автором масштабных инсталляций, разнообразных интерактивных проектов и акций, от стен перешел к холстам и сложным объектам. Работая в подземных туннелях Москвы над уникальным авторским проектом U.L.A. (Underground Light Art), Павел Пухов сумел поставить под вопрос границу, разделявшую в общественном сознании нелегальное уличное искусство и паблик арт. Подробнее

Глазное яблоко раздора: беседы с Ильей Кабаковым

Тупицын Виктор, 2006

Книга В. Тупицина «Глазное яблоко раздора: беседы с Ильей Кабаковым» можно воспринимать как визуальное искусство в жанре разговора. В ней обсуждаются исторические, социальные и философские проблемы современной художественной культуры применительно к различным эстетическим практикам, причем на примере конкретных художников, включая самого Кабакова. По сути дела — это лаборатория по разработке интерпретативных моделей и методов освоения языка искусства. Подробнее

Таня Баданина Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина один из самых по-настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что ни делает Татьяна, воссоздает ли картину неба, рисует ли рай, любое творчество уподобляет акту божественного творения. В книге о Тане Баданиной — инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю. Подробнее

Близкое чтение

Боровский А., 2009

Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание «портретов» современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книг данного жанра — к «Профилям» А. Эфроса. Собранные вместе, эти тексты характеризуют не только героев, но и автора — его способ письма, излюбленные им сквозные сюжеты. В данном случае главным сюжетом является индивидуальность художника и связанная с ним полемика против излишеств контекстуального подхода в пользу артикуляции персонального. Подробнее

Корни и фаворский свет: Исихазм и трансавангард Анатолия Маслова

Синельникова В.Л., 2010

Монография рано ушедшей из жизни Виктории Синельниковой — одаренного искусствоведа и увлеченного человека — это, прежде всего, книга о любви. Книга, в которой совмещаются любовь к незаурядной живописи и графике, любовь к творчеству художника, такую графику и такую живопись создающего, и, наконец, любовь к искусствознанию, раз и навсегда выбранному ремеслу. Ремеслу, в котором Синельникова сумела достичь высокого мастерства, оставаясь при этом и пристрастной, и взыскательной одновременно. Главный же и единственный герой этой небольшой книги — известный петербургский график и живописец Анатолий Маслов. Художник, издавна обладающий «лица не общим выраженьем», живущий и работающий наособицу, одиноко и неспешно. Художник, в течение многих лет сохраняющий в творчестве верность графике Петербурга, воплощенной им в сложных, кружевной вязи, офортах 1970-х годов, где пространство города предстает непривычно гнутым, полукруглым, сферическим. Художник, начинавший в живописи с ярких портретов и натюрмортов, созданных вслед косвенному влиянию Ван Гога; художник, прошедший период увлечения философским «сферизмом», выразительным знаком которого стали четыре редких по красоте витража и большое полотно — своеобразный манифест его «умозрения в красках». Художник, и поныне создающий новую живопись, которая, кроме просветленных духом «исихазма» иконописных сюжетов, породила серию пейзажей и натюрмортов, пронизанных невесомым серебряным воздухом и особенным — духовным, если угодно, — светом. Об этом долгом и совсем непростом пути художника, о его сложных исканиях и непростой же творческой судьбе и написана эта книга. Подробнее

Лев Снегирев Лев Снегирев — художник самобытного таланта. Один из тех, кого принято называть шестидесятниками. Работы Снегирева насыщены глубоким смыслом, особым, напряженным ощущением бытия. В своем творчестве художник сумел отразить перипетии времени, по-своему чутко воспринимая действительность. Подробнее

Российское искусство

Книги

Художественная литература

Фантастика

Детектив

Детская литература

Юмор. Комиксы.

Кулинария

Эротика и секс (18+)

Семья