Разное

Великие художники: Суриков. Том 26 По словам художника и историка искусства Александра Николаевича Бенуа, «значение Сурикова... для русского общества огромно и всё ещё недостаточно оценено и понято... Лишь очень редкие художники, одарённые почти пророческой... мистической способностью, могут перенестись в прошлое.., разглядеть в тусклых его сумерках минувшую жизнь... Для них далёкое прошлое целого народа все еще ясно, все ещё теперь, всё ещё полно прелести, смысла и драматизма». Подробнее

Великие художники: Мане. Том 27 В двадцать седьмом томе цикла Великие художники рассказывается об Эдуарде Мане, которому принадлежит особая роль в становлении импрессионизма. Его картинам присущи острота восприятия и свежесть, у зрителя складывается впечатление присутствия. Основной темой его живописи является «выключенности» человека из среды, что особенно отлично видно на картине «Бар «Фоли-Бержер». Подробнее

Великие художники: Кустодиев. Том 28 Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) — художник разностороннего таланта, вошедший в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанра, оригинальных пейзажей и глубоких портретов. Кустодиев прославился своими национально-романтическими картинами, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна. Творчество живописца ассоциируется с красочным миром ярмарок и шумным праздничным раздольем. Для становления Кустодиева как художника наибольшее значение имели уроки И.Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903 годах. Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины «Заседание Государственного Совета». Кустодиев продемонстрировал замечательное мастерство портретиста и в самостоятельных своих портретах-картинах начала века, элегантных и экспрессивных («И.Я. Билибин», «Семья Поленовых»). Художник жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Нижний Новгород. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив — с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом. Мастер пишет также жанровые портреты-типажи, где фигуры предстают олицетворениями русской провинции как таковой («Купчиха», «Купчиха за чаем»), окружает живой жанрово-пейзажной средой и собственно портретных персонажей («Ф.И. Шаляпин»). С годами в его композициях нарастает иронически-театральное начало, крепнет общее чувство идиллической, либо чуть печальной и ностальгической, ирреальности («все мои картины — сплошная иллюзия», — говорил сам Кустодиев). Тяжёлая болезнь приковывает Кустодиева с 1916 года к инвалидному креслу, но он продолжает работать чрезвычайно активно и самобытно. Мотивы радостного обновления доминируют в его картинах с новой, революционной тематикой («Большевик», «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого»). Он создаёт агитационную графику в духе народного лубка. Все произведения мастера очень выразительны и наполнены неповторимой русской самобытностью. Подробнее

Великие художники: Рерих. Том 29 Творчество Рериха — явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Николая Константиновича подобна удивительной легенде. Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. Подробнее

Великие художники: Васнецов. Том 30 Васнецов — основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Виктор Михайлович преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки, впрочем, и сами сказки зачастую становятся у живописца темами больших полотен. Подробнее

Великие художники: Поленов. Том 31 С конца 1870-х гг. искусство и сама личность Василия Дмитриевича Поленова были окружены не просто славой, а самым настоящим восторженным поклонением художественной молодежи. Краски картин художника казались современникам сверкающими и чарующими, воспринимались как живописное откровение. Подробнее

Великие художники: Делакруа. Том 32 Делакруа – один из самых ярких живописцев не только французского романтизма, но и всего искусства XIX века. Гений мастера мощно и дерзко воплотил художественную идею новой эпохи – запечатлеть историю, современную жизнь, мир человеческих чувств и страстей в динамике. Подробнее

Великие художники: Врубель. Том 33 Михаил Александрови Врубель (1856-1910) — наиболее значительный и самобытный выразитель тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике. Творчество Михаила Врубеля — одно из самых загадочных и гениальных явления отечественного искусства XIX века. Удивительная декоративность, неповторимые трагические и героические образы, а также мистическая атмосфера произведений выделяют этого уникального мастера из всей плеяды талантливых русских живописцев. Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные русские художники XX века. Его манера писать «разноцветными кубиками» (по словам Ф.И. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма. Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства. Подробнее

Великие художники: Босх. Том 34 Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах средневековые мистические представления о мире, черты фольклора, философской пртитчи и сатиры. Творчество этого «почётного профессора кошмаров» по сей день остаётся волнующим и загадочным, а его художественное наследие не имеет аналогов в мировом искусстве. Из сравнительно небольшого числа сохранившихся произведений Босха лишь 7 подписаны и ни одно не датировано художником. Чаще всего картинки нравоучительно-дидактического содержания («Извлечение камня глупости», «Корабль дураков»). Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной, «эмалевой» живописной манере старых нидерландцев. В них доминирует чувство мучительной тревоги за абсурдное состояние человечества, погрязшего во всяческой скверне. Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу — большие алтарные триптихи, самым ранним из которых считается «Воз сена». Многолюдное действо центральной части алтаря разыгрывается между Раем на левой и Адом на правой створках, — наглядными началом и концом земного пути беспутной человеческой массы. Сюжет главной сцены обыгрывает пословицу «мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может». В триптихе с Искушением Святого Антония всё видимое пространство обращается в земной ад, мерцающий зловещими сполохами, полный мерзких, фантастических, но в то же время натуралистически убедительных тварей. Живописные лессировки одновременно удивительно изысканны, а самое главное — сквозь весь морок проступает воля к самопознанию, обуздывающему разбушевавшуюся природную стихию. Тот же гуманистический мотив звучит в цикле одночастных картин о святых подвижниках («Св. Иероним в покаянии»), где пейзаж, та же стихия на наших глазах «умиряется» от переднего плана к далям, словно демонстрируя плоды напряженной нравственной борьбы. Так или иначе исход этой борьбы в целом предстает интригующе-неопределенным. В известнейшем и самом большом триптихе («Сад наслаждений») действо, традиционно для Босха, разыгрывается между Раем слева и Адом справа — в центре же представлен поразительный «адо-рай», где прекрасное нагое человечество оказывается высшим грациозным плодом и в то же время пассивной жертвой растительно-животной природы, окружающей людей ловушками в виде гигантских ягод, насекомых, оживающих скал и прочих «сюрреалистических» деталей. Подробнее

Великие художники: Ге. Том 35 Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, внесший огромный вклад в развитие реалистической живописи, а также портретного и пейзажного жанров. Картины мастера созданы с удивительной искренностью, в дивной цветовой гамме и пронизаны глубокой духовностью. «По моему мнению, это был один из великих художников, делающих эпоху в искусстве», — так писал о своем друге Николае Ге писатель Лев Толстой. Подробнее

Великие художники: Модильяни. Том 36 Амедео Модильяни (1884-1920) — выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала XX века. «Человеческое лицо — высшее творение природы» — эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству. Подробнее

Великие художники: Феофан Грек. Том 37 Все известные произведения Феофана Грека были созданы на Руси и для Руси, где он прожил более тридцати лет. Художник познакомил русский народ с высочайшими достижениями византийской духовной культуры, переживавшей в то время один из последних взлетов. Подробнее

Великие художники: Микеланджело. Том 38 Творчество гениального скульптора, архитектора и живописца Микеланджело Буонарроти знаменует собой высочайший подъем и расцвет итальянского искусства эпохи Возрождения. И для современников, и для всех последующих поколений его художественное мастерство — недосягаемый образец для подражания. Подробнее

Великие художники: Иванов. Том 39 «Явление Христа народу» — труд поистине грандиозный, более 20 лет своей жизни посвятил художник созданию этого полотна. На стадии подготовки и при работе над картиной Александр Андреевич создал более 600 эскизов. Ценители творчества Иванова утверждают, что некоторые из них не менее ценны, чем сама картина. Подробнее

Великие художники: Тулуз-Лотрек. Том 40 Анри де Тулуз-Лотрек — французский график и живописец, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Мастер острых' порой язвительных характеристик, гибкого, энергичного рисунка. Художник блестяще владел линией, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью. Подробнее

Великие художники: Дали. Том 41 «В шесть лет я хотел быть Наполеоном, но я им не стал. В пятнадцать я хотел быть Дали — и стал им. В двадцать пять лет я хотел стать самым сенсационным художником в мире, и мне это удалось. В тридцать пять я хотел обеспечить свою жизнь успехом — и добился этого. Теперь, когда мне сорок пять, я хочу написать шедевр и спасти современное Искусство от хаоса и праздности — и сделаю это!» Сальвадор Дали Подробнее

Великие художники: Пикассо. Том 42 Пабло Пикассо — испанский художник, скульптор, сценограф, график, керамист и дизайнер. Уникальный талант, широта и многогранность творчества этого мастера, открывшего новые пути в различных сферах пластических искусств, определили его исключительную роль в художественной культуре XX века и сделали самым известным и успешным художником современности. Подробнее

Великие художники: Рублев. Том 43 Источники, сообщающие о святом Андрее Рублеве, очень немногочисленны. Это Житие преподобного Никона, краткой и пространной редакции; «Отвещание любозазорным» святого Иосифа Волоцкого; «Сказание о святых иконописцах» конца XVI — начала XVII вв.; летописные упоминания; запись о могиле святого Андрея начала XIX в.; упоминания в месяцесловах. Сведения о святом Андрее в перечисленных источниках представляют собой в основном краткие вставки общего характера или отдельные упоминания. Самостоятельного жития святого нет, хотя признание его святости по этим источникам представляется вполне очевидным. Важным дополнением к немногочисленным сведениям о святом Андрее являются его произведения — иконы и росписи. Согласно известному постановлению Седьмого Вселенского Собора, Православная Церковь почитает образ «наряду с крестом и Евангелием». Поэтому создание иконы является подвигом благочестия, предполагающим благодатную помощь свыше. Подвиг благочестия может перерастать в святость. Отсюда особый чин в православной иерархии святости — чин святых иконописцев, во главе со святым апостолом и евангелистом Лукою, написавшим, по преданию, образ Божией Матери. В Русской Церкви к лику святых иконописцев причислены святой Алипий Печерский, преподобный Дионисий Глушицкий. Величайшим русским иконописцем был и святой Андрей Рублев. Его основные произведения: иконостас и росписи Благовещенского собора в Московском Кремле (1405 г.); росписи и иконостас Успенского собора во Владимире (1408 г.); икона Богоматерь Владимирская для Успенского собора в г. Владимире; росписи и иконостас Успенского собора в Звенигороде (кон. ХIV — нач. ХV вв.); Деисусный чин из собора Рождества Богородицы в Саввино-Сторожевском монастыре (начало ХV в.); росписи и иконостас Троицкого собора в Троице-Сергиевом монастыре (20-е гг. XV в.); икона Святой Троицы из того же собора; росписи Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря в Москве (начало 20-х гг. XV в.). Большинство из них выполнено совместно с другими мастерами, однако на всех этих произведениях, созданных в духе христианского братского единства и подвижничества, лежит несомненная печать святости, которую мы в первую очередь связываем со святым Андреем, согласно тому, что нам известно о нем и его сподвижниках. Самым знаменитым его произведением является икона Пресвятой Троицы, по единодушному признанию специалистов, созданная им самим. Нет никакого сомнения, что святым Андреем создано намного больше святых икон и росписей, чем выше перечислено, однако свидетельств о других его произведениях не сохранилось. Преподобный Андрей канонизирован на основании святости жизни, на основании его подвига иконописания, в котором он, подобно евангелисту, свидетельствовал и продолжает ныне возвещать людям неложную истину о Боге, в Троице славимом, а также на основании свидетельства о его святости преподобного Иосифа Волоцкого. Подробнее

Великие художники: Шагал. Том 44 Марк Шагал — график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусств. Выходец из России, один из лидеров мирового авангарда XX века сумел органически соединить в своем творчестве древние традиции иудейской культуры с остросовременными тенденциями. Подробнее

Великие художники: Матисс. Том 45 Анри Матисс работал в разных жанрах и видах искусства, использовал разнообразные техники. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника – передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Подробнее

Разное

Книги

Художественная литература

Фантастика

Детектив

Детская литература

Юмор. Комиксы.

Кулинария

Эротика и секс (18+)

Семья