Комсомольская правда

Великие художники: Рафаэль. Том 1 Отдав дань уважения Великим композиторам, издательский дом «Комсомольская правда» сегодня запустил свой новый проект о выдающихся мастерах живописи — «Великие художники». В этой книжной серии запланировано выпустить 30 альбомов в твёрдой обложке, в состав каждого из которых издатели обещают включить более 50 иллюстраций, «изящно написанную» биографию художника и историю создания картин. Первый том коллекции посвящён одному из ярчайших представителей эпохи Возрождения Рафаэлю Санти (1483-1520). Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники. Талант Рафаэля и его гениальные произведения с XVI века и по сей день восхищают ценителей искусства. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Всю жизнь он искал самые изящные и точные способы изобразить с помощью живописи красоту человеческого духа. Разносторонне одаренный художник снискал себе славу в различных областях искусства. Рафаэль был известен как мастер портрета и декора, архитектор, монументалист и поэт. Он проектировал собор Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, им расписаны лоджии Ватикана, вилла Фарнезина. Практически все его картины очень известны, но, пожалуй, самые знаменитые из них — «Три грации», «Сикстинская Мадонна», «Обручение Девы Марии», «Триумф Галатеи». Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Подробнее

Великие художники: Клод Моне. Том 4 Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX — начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, насыщенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне. Подробнее

Великие художники: Куинджи. Том 5 Пятый альбом коллекции посвящён творчеству крупнейшего русского живописца-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910), которого ещё часто называют первым русским импрессионистом. В ранний период творчества испытал Куинджи влияние И.К. Айвазовского. Уже первые его картины — «Татарская деревня при лунном освещении» и «Исаакиевский собор при лунном освещении» — говорят об интересе художника к проблемам передачи света. Ранние пейзажи Куинджи, написанные в скупой, мглистой красочной гамме — «На острове Валааме», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе», — были одобрительно встречены передвижниками. В 1875 году Куинджи стал членом передвижных художественных выставок, однако после поездки во Францию решительно порвал с ними. Его манера письма стала яркой, дерзкой. Холсты Куинджи буквально взрывались красками. Он не копировал импрессионистов, но параллельно с ними изучал возможности света, цвета, влияние воздушной среды на предметы и оттенки, активно экспериментировал с красками. используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения. Для получения в своих пейзажах панорамных эффектов Куинджи применял различные композиционные приемы, например высокий горизонт. Его пейзажи «Вечер на Украине», «Днепр утром», «Север», «Берёзовая роща», полные восторга перед красотой и тайной, изменчивостью мира, ошеломили публику и принесли Куинджи широкую известность. Но главный триумф Куинджи — картина «Лунная ночь на Днепре», после которой художник без объяснения причин «замолчал» почти на двадцать лет. К сожалению, время не пощадило многие из полотен художника (в том числе и «Лунную ночь на Днепре»), которые потеряли первоначальный вид: краски потускнели, цвет их изменился. Самые представительные собрания работ Архипа Куинджи находятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Подробнее

Великие художники: Боттичелли. Том 6 Шестой альбом коллекции знакомит с творчеством выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), представителя флорентийской школы живописи. Боттичелли — автор знаменитых картин на религиозные и мифологические темы, принадлежащих к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих... Подробнее

Великие художники: Рубенс. Том 7 Величайшим живописцем, главой фламандской школы живописи эпохи Возрождения являлся Питер Пауль Рубенс. О нем и рассказывается в седьмом томе цикла Великие художники. Большая слава пришла к Рубенсу еще при жизни. Недаром его называли королем художников и художником королей. Но не считая живописи, Рубенс прославился и как философ, архитектор, коллекционер, дипломат и т.д. По мощи и многогранности талантов, Рубенса можно отнести к самым великим фигурам культуры Европы своего времени. Подробнее

Великие художники: Гоген. Том 8 Один из главных представителей постимпрессионизма французский художник Поль Гоген (1844-1903) завёл моду на дауншифтинг (бегство от цивилизации) задолго до того, как появился этот термин. Для современных «беглецов из мегаполисов» Гоген — фигура культовая, а его картина «Не работай» — почти икона. В своих декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, художник создал поэтический мир гармонии человека и природы. Живопись всецело захватила Гогена после знакомства с творчеством импрессионистов, в выставках которых он вскоре и сам принял участие. Желая всецело посвятить себя искусству, Гоген расстался с семьёй, оставив пятерых детей, и бросил работу в банке. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста») но с конца 1880-х годов Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. С группой последователей он поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы. Его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», «Свинопас. Бретань»). Мастера «Понт-Авенской школы» упрощают формы, заполняют плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от французского cloison — перегородка). Духовные поиски сближают Гогена с символизмом. Он видит задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Жёлтый Христос»). Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 году он внезапно уезжает на Мартинику, в 1888 году возвращается в Понт-Авен, зимой того же года появляется в Арле на юге Франции, работает вместе с Ван Гогом, мечтающим создать братство художников. Однако отношения их кончаются ссорой и разрывом. В 1891 году Гоген решает уехать на Таити в надежде найти там воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми. На Таити его талант обретает удивительную мощь, здесь были созданы самые прославленные его полотна, изображающие свободных прекрасных людей, живущих в единстве с щедрой благожелательной природой. Он пишет таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь?»), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго»). Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали»). Однако утопии не получилось. Раскалённый золотой песок Таити не спас художника от очередного душевного кризиса. Его мучают сомнения, и картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор», «Материнство», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?». Гоген уезжает из своего рая, с острова, возвращается во Францию, потом обратно бежит на острова. Там он и умер, небогатый, несчастливый, но великий художник, который там и смог найти на планете Земля хотя бы маленький кусочек придуманного им совершенного мира. Подробнее

Великие художники: Шишкин. Том 9 Иван Иванович Шишкин (1832-1898) по праву может быть назван величайшим русским пейзажистом. Немного найдётся художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников. Будучи непревзойдённым мастером пейзажа, Шишкин органически соединил в своей живописи и графике черты романтизма и реализма. В эпических образах он раскрыл красоту, мощь и богатство русской природы. Подробнее

Великие художники: Веласкес. Том 10 В десятом томе цикла Великие художники рассказ идет о крупнейшем представителе испанского барокко Веласкесе. Диего Родригес де Сильва Веласкесу превосходил своих современников талантом, творческим спектром, новизной и смелостью художественных решений. Его кисти принадлежат картины на самые различные темы — религиозные сюжеты («Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии»), античные темы («Кузница Вулкана», «Вакх»), исторические сюжеты («Сдача Бреды») и другие. Главные картины его зрелого периода — «Пряхи» и «Менины». Подробнее

Великие художники: Серов. Том 11 11-ый том цикла Великие художники посвящен Валентину Александровичу Серову — одному из ярчайших представителей российской живописи Серебряного века. Серов владел уникальным талантом, владел разными живописными техниками в сочетании с фактически фотографическим зрением. Только войдя в искусство живописи, он открыл новый этап — «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем». Своего апогея мастерство Серова добивается в 1900-е годы — «М.Н. Ермолова», «Ф.И. Шаляпин», «Ида Рубинштейн». Не считая того, он работал и над иллюстрациями к книжкам о российской истории, где главной фигурой можно считать Петра I. Подробнее

Великие художники: Караваджо. Том 12 Двенадцатый том цикла Великие художники посвящен одному из самых талантливых живописцев мирового искусства Микеланджело Меризи да Караваджо. Караваджо, представитель итальянского барокко, был основоположником реализма в живописи Европы XVII века. Его картины на религиозные темы кардинально отличались от картин современников — святые у Караваджо не парят в небесах, а твердо стоят на земле, его типажи подчеркнуто простонародны. Это не могло не поставить живописца в оппозицию к искусству того времени. Подробнее

Великие художники: Крамской. Том 13 В тринадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из создателей художественного объединения передвижников Иване Николаевиче Крамском. Крамской прежде всего известен как великолепный портретист. Его образы писателей (Т.Г. Шевченко, Л.Н. Толстой, Н.А. Некрасов, М.Е. Салтыков-Щедрин) впечатляют деталями и убедительностью характера и не идеализированы сверх меры. То же самое и с его образами крестьян («Мина Моисеев», «Полесовщик»). Кроме того, религиозные картины Крамского имеют животрепещущий политический характер. Его образ Христа в «Христос в пустыне» — собирательный образ современного человека. Крамской во всех своих работах выступает как предшественник символизма. Подробнее

Великие художники: Ренуар. Том 14 Один из основателей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обладал удивительной способность замечать в жизни её лучшие стороны. Девизом творчества художника стали слова: «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». За всю свою жизнь он не написал ни одной печальной картины. В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекала повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея», «Лягушатник», «В саду», «После обеда», «Девушка за шитьем», «Завтрак гребцов». Ренуар — художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнажённая», «Этюд к портрету Жанны Самари», «Девушка с веером». Подробнее

Великие художники: Левитан. Том 15 В пятнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается о выдающемся мастере пейзажа XIX века Исааке Ильиче Левитане. Левитан заложил в жанре российского пейзажа принципы модерна и символизма. Все его пейзажи, «пейзажи настроения», обладают величайшей психологической насыщенностью, природа предстает в них, как средоточие невыразимых тайн бытия. Его картины завораживают, в них чувствуется живая душа русской природы, в них переплетаются печаль, радость, любовь, приволье и одиночество. Подробнее

Великие художники: Рембрандт. Том 16 В шестнадцатом томе цикла Великие художники рассказ пойдет о великом голландском живописце Рембрандте Харменсе ван Рейне. Его многогранный талант проявился во почти всех жанрах живописи — пейзаж, портрет и различные композиции: мифологические, религиозные, исторические. Тонкие оттенки цвета, сочетание теплых тонов и чувственная насыщенность — отличительные особенности живописных полотен великого художника. Подробнее

Великие художники: Перов. Том 17 В семнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высокой гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей российской культуры — «В.И. Даль», «А.Н. Островский», «М.П. Погодин», «Ф.М. Достоевский». Подробнее

Великие художники: Ван Гог. Том 18 Восемнадцатый том цикла Великие художники посвящен крупнейшему представителю постимпрессионизма Винсенту Ван Гогу. Голландский живописец Винсент Ван Гог прожил короткую (37 лет) жизнь, да и живописью занимался всего семь последних лет жизни. Однако его творческое наследство поражает — почти 1000 рисунков и столько же картин. Как такое может быть? Это стало возможно в итоге того, что в течение недель он писал запоем, вулканически по паре картин в день. Все картины Ван Гога поражают буйством и яркостью красок. При жизни Ван Гогу удалось реализовать всего одну картину и он провел свою жизнь в полунищенском существовании. И сколько стоят его картины на данный момент! Подробнее

Великие художники: Тициан. Том 19 В девятнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из великих гениев Возрождения, представителе венецианской школы Тициане Вечеллио. Его превосходное творчество оказало большое воздействие на творчество крупнейших живописцев — от Рубенса до Пуссена. Образы, созданные им, торжественны, одухотворенны, хрупки, трагичны. Его кисти послушны самые разные жанры — аллегорические, мифологические, религиозные композиции и портреты. За свою жизнь он создал приблизительно 120-130 картин, рисунков, фресок. Подробнее

Великие художники: Репин. Том 20 Двадцатый том цикла Великие художники посвящен великому русскому живописцу Илье Ефимовичу Репину, активному члену «Товарищества передвижников». В свое время стала сенсацией картина молодого Репина «Бурлаки на Волге». Его творчество можно поделить на два направления, которые, то соединялись, то разделялись — пафосное и протестное. К протестному можно отнести картины «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста»; к пафосному — «Прием волостных старшин Александром III», «Торжественное заседание Государственного Совета». Но в « Крестном ходе в Курской губернии» можно увидеть, как эти направления соединяются. Кроме композиционных картин, Репин очень известен и как портретист. Подробнее

Великие художники: Сезанн. Том 21 В двадцать первом томе цикла Великие художники рассказывается о ярчайшем представителе постимпрессионизма французском живописце Поле Сезанне. Сезанн — великий колорист и мастер композиции и многие сравнивают его в этих аспектах с великими Рубенсом и Тицианом. Его полотна произвели неизгладимое воздействие на современную живопись. Собственный творческий принцип он называл «воплощением» или реализацией, т.е. его мало интересовали пространственные планы и все изображение стягивалось им в одно, единое художественное поле. Подробнее

Великие художники: Саврасов. Том 22 В двадцать втором томе цикла Великие художники рассказывается об основателе символистского пейзажа настроения в российской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи российских художников были практически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался создателем одной картины «Грачи прилетели», которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского. Подробнее

Комсомольская правда

Книги

Художественная литература

Фантастика

Детектив

Детская литература

Юмор. Комиксы.

Кулинария

Эротика и секс (18+)

Семья