Только книги!
Регистрация
Забыли пароль
Правила
Регистрация
Главная
Эпохи и стили
Эпохи и стили
Импрессионизм
Котельникова Татьяна Михайловна
,
2014
Открытия, сделанные замечательной плеядой живописцев последней трети XIX столетия, сформировали уникальное художественное течение — импрессионизм, ставшее, пожалуй, одним из самых известных и популярных во всем мире. Пленительные творения импрессионистов завораживают своей удивительной легкостью и нежностью. Альбом освещает основные вехи в истории импрессионизма и живописного наследия художников, творивших в рамках этого направления. Для широкого круга читателей.
Подробнее
Художественные течения конца XIX — середины ХХ века
Мудрова И.А.
,
2013
Наша задача: в малом объеме дать читателю максимум полезной информации. В данной книге речь пойдет о художественных течениях конца XIX — середины XX века. Вы познакомитесь с самыми яркими направлениями в искусстве, которыми этот период был особенно насыщен: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, супрематизм, сюрреализм, фовизм, поп-арт. Вы узнаете о творчестве самых известных представителей этих течений, таких как Винсент ван Гог, Поль Гоген, Клод Моне, Амедео Модильяни, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали, Энди Уорхол и многие другие.
Подробнее
Передвижники: Товарищество передвижных художественных выставок
Шуллер Г.
,
2012
Передвижники — художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок, представители демократического реализма в русском искусстве. С целью осуществления своей просветительской и выставочной деятельности они объединились в творческое содружество, которое заявило о себе как о независимой организации, противостоящей официальному центру искусства петербургской Академии художеств.
Подробнее
История стилей изобразительных искусств
Кон-Винер Э.
,
2014
Вниманию читателей предлагается книга известного немецкого искусствоведа Э.Кон-Винера, в которой дается исторический обзор важнейших моментов истории изобразительных искусств. Автор исследует развитие художественного стиля, начиная с Древнего Египта и заканчивая искусством XIX века. Рассматривается внутреннее содержание стилей греческого, эллинистического, римского, древнехристианского, романского искусств, развитие готики и ее локальных форм, особенности итальянского Возрождения, барокко, стилей регентства, рококо, стиля Людовика XVI, ампира и т.д. Свою главную задачу Э. Кон-Винер видит в том, чтобы указать пути, по которым проходит развитие искусства от одного стиля к другому, от одной эпохи к другой, а также в том, чтобы понять законы этого развития. Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам и широкому кругу заинтересованных читателей; может быть использована в качестве учебного пособия для студентов художественных вузов.
Подробнее
Постимпрессионизм: Альбом
Геташвили Нина Викторовна
,
2013
В альбоме представлены произведения Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека — четырех художников второй половины и конца XIX века, творчество которых традиционно относят к постимпрессионизму.
Подробнее
Возрождение: Шедевры живописи
В живописи эпохи Возрождения искусство достигает небывалого расцвета. Реальное и ирреальное, мирское и сакральное, холодный скептицизм и изысканная фантазия не противоречат, а дополняют друг друга. Титаны эпохи Возрождения, художники, соединившие в своем творчестве научные достижения и высокое искусство, создали произведения, воспевающие силу человеческого духа и гармонию Творца. Эти имена — Микеланджело, Джотто, Рафаэль, Леонардо, Эль Греко, Ван Эйк и несколько десятков других — навсегда останутся не только в истории живописи, но и в истории человечества. В книге представлены более 100 биографий великих художников и более 300 иллюстраций самых известных произведений живописи!
Подробнее
Голубая роза
Киселев М.Ф.
,
2013
Восемнадцатого марта 1907 года в доме фабриканта фарфорозаводчика Матвея Кузнецова открылась выставка, давшая название целому движению в русском искусстве. Ее участники, главным образом мастера, связанные своим творческим становлением с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), не создали организационно оформленного объединения, как, например, до них художники «Мира искусства» или позже «Бубнового валета». Тем не менее, общность интересов, связь с московскими литературными символистскими кругами, а так же пластические особенности произведений художников, выступивших на этой выставке, на званной «Голубая роза», позволили говорить о появлении в русском искусстве определенного направления. Корни его уходят вглубь – в конец 19 века, когда в Московском училище вокруг Павла Кузнецова сплачиваются юноши с одинаковыми взглядами на жизнь и искусство. Кузнецов в автобиографии об этом вспоминал так: «В это время начала образовываться группа художников: Сарьян, Сапунов, Уткин, Судейкин, Петров — Водкин, Матвеев, Карев, Феофилактов, Арапов, Ульянов и я». Вскоре к ним примкнул Милиоти, Дриттенпрейс, Кнабе, Фонвизин, Крымов, Бромирский и др. Прошло более века с тех пор, как состоялась выставка «Голубая роза», но искусство художников, причастных к ней, остается актуальным и сейчас, в начале XXI века. Успех, который сопутствовал двум выставкам, посвященным этому движению, в 1988 и 1999–2000 годах, наглядно показал, что люди устали от дефицита духовности. Огромный заряд этой духовности несли в своем творчестве те мастера, о которых рассказывается в этой книге. Книга посвящена художникам, входившим в объединение «Голубая роза» — Павлу Кузнецову, Николаю Феофилактову, Мартиросу Сарьяну и др.
Подробнее
Грезы и миражи в садах Версаля
Шварцман Н.А.
,
2013
Творчество Антуана Ватто (1684–1721), ключевой фигуры европейской живописи XVIII века, вставшего у истоков рококо, предтечи романтизма и реализма, рассмотрено с акцентом на пионерских достижениях в синтезе венецианского и фламандского колоритов и создания живописной доктрины короткого рассказа. Во второй части его творчество анализируется на фоне работ учителей (Жилло, Лафосс, Одран), учеников (Кийяр, Ланкре, Патер), последователей во Франции (Дебар, Жора, Октавиен), в Англии (Мерсье), в Германии (Пэн), а также классиков парижского (Буше, Влейгельс, Лажу, Лемуан, Лиотар, Удри) и венецианского (Каррьера, Лонги) рококо. Этот анализ соотнесен с высказываниями друзей (д'Аржанвиль, Жерсен, Жюльен, Кейлюс, Кроза, Ла Рок, Мариетты). Третий раздел посвящен выявлению рокайльных мотивов в творчестве художников «Мира искусства» (Бенуа, Сомов, Серебрякова, Судейкин, Сапунов).
Подробнее
Ошибки великих мастеров: Закат реализма
Лозовой А.Н.
,
2008
Книга предназначена для читателей, интересующихся изобразительным искусством. Автор рассматривает картины известных художников и обращает внимание на ошибки, которые были ими допущены и не исправлены по тем или иным обстоятельствам. Обсуждаются причины, почему в наше время сузились возможности реалистической живописи и утрачены традиции современными художниками-реалистами.
Подробнее
Херварт Вальден и наследие немецкого экспрессионизма
Очередной сборник трудов РОИСПИ задуман как рассмотрение проблем крупнейшего из европейских авангардистских течений начала XX века — экспрессионизма в связи со 100-летием со для основания Хервартом Вальденом, выдающимся галлеристом, теоретиком и коллекционером журнала «Дер Штурм». В то же время это и дань памяти крупного деятеля искусств, жизнь которого оборвалась в сталинском лагере 31 октября 1941 года. Тогда как в Германии уже с конца 60-х годов, но особенно в последние годы, первостепенная роль Вальдена в крупнейших акциях экспрессионизма и его теоретическом обосновании постепенно была осознана и освещена, в России фигура Вальдена почти не известна. Однако авторами данного труда двигала не только просветительская идея, но и желание осмыслить заново роль Вальдена во всем комплексе авангардистских течений первой трети XX века. В широком плане впервые осознана личная роль Вальдена как «мотора» синтеза авангардистских течений. В круг авторов сборника вошли ученые со всей Европы — из Германии, Австрии, Италии, Голландии, Польши, Болгарии. Особое место занимает в сборнике тема осмысления вклада Вальдена как пионера пропаганды русской авангардистской живописи на Западе. Книга предназначена не только для искусствоведов и историков искусства Востока и Запада, но и для широкого читателя, интересующегося историей развития и метаморфозами европейского авангарда.
Подробнее
Русский модерн
Борисова Е.
,
2014
Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве. Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля... Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода. Книга Е.А. Борисовой и Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве на рубеже XIX–XX веков. Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.
Подробнее
Гении живописи Серебряного века
Ефремова Людмила Александровна
,
2015
Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.
Подробнее
Импрессионизм: Очарованное мгновение. Альбом (золотой обрез)
Синельникова Наталья А.
,
2015
Импрессионизм — одно из самых красивых явлений в истории искусства. Прошло уже полтора века с момента его появления, а мы до сих пор с любовью и волнением смотрим на «Голубых танцовщиц» Эдгара Дега или «Обнаженную» Ренуара. И нам сейчас трудно себе представить, что толпа возмущенных парижан улюлюкала рядом с этими картинами и грозилась побить их зонтиками. Почему эти картины, такие светлые, теплые, полные нежности и покоя, вызывали такое неприятие? И как вообще могли возникнуть такие картины в царстве классически строгих композиций и возвышенных сюжетов? Об этом, а также о предтечах и последователях художников-импрессионистов, об их творческом пути, выставках, взаимном влиянии расскажет книга кандидата искусствоведения Натальи Синельниковой.
Подробнее
Мир искусства: Японизм
Завьялова Анна Евгеньевна
,
2014
Книга посвящена новому для отечественного искусствознания вопросу о роли японской гравюры XVIII-XIX веков школы укие-э в творческой практике мастеров петербургского объединения «Мир искусства». Он рассмотрен на примере творческой и коллекционерской деятельности Анны Остроумовой-Лебедевой, Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского и Ивана Билибина, что позволило выявить особенности восприятия японской гравюры и формы воплощения впечатлений от нее каждым из этих художников и таким образом проследить один из мало известных ранее путей становления искусства модерна в России.
Подробнее
История древнерусской живописи
Сарабьянов Владимир Дмитриевич
,
2007
Книга известных специалистов-искусствоведов (Сарабьянов Владимир Дмитриевич, кандидат искусствоведения, художник-реставратор высшей категории; Смирнова Энгелина Сергеевна, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории искусств МГУ) посвящена истории живописи Средневековой Руси, начиная от принятия христианства в конце X века до начала реформ Петра I и основания Санкт-Петербурга в 1703 году. В книге рассматриваются настенные росписи храмов, выполненные в технике мозаики и фрески, иконы, книжные миниатюры и орнаменты. Характеризуются произведения времен Киевской Руси из Киева и Чернигова, Полоцка и Галича, а также памятники Новгорода и Пскова, Ростова, Суздаля и других городов. Видное место занимает характеристика художественного наследия Москвы XIV-XVII веков, включая произведения знаменитых иконописцев: преподобного Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других. В общей сложности авторский коллектив работал над книгой около десяти лет.
Подробнее
Передвижники
Рогинская
,
2012
Настоящее издание знакомит широкие читательские круги с искусством передвижников — художников, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок. Оно было основано в Петербурге в 1870 году и объединяло художников демократического направления, ориентировавших свои произведения на массового зрителя. Передвижники пропагандировали русское искусство, организуя в разных городах передвижные выставки. Подготавливая этот альбом, издательство использовало текстовой и иллюстративный материал вышедшей в 1989 году книги Ф.С. Рогинской «Товарищество передвижных художественных выставок. Исторические очерки».
Подробнее
Поп-арт
Хоннеф Клаус
,
2008
Поп-арт — это сокращенный вариант словосочетания «популярное искусство» (popular art). Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами. Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы. Поп-арт открыто оспаривал принципы «хорошего дизайна», отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого — ярких цветов и броских форм — пришлись по вкусу молодежи. Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими «общество потребления». Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал — сегодня же он велик, как никогда ранее.
Подробнее
Сюрреализм
Клингсер-Лерой Катри
,
2008
Сюрреализм — стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образов из подсознания. Развивалось под влиянием идей Зигмунда Фрейда; убежденность в том, что подсознание должно выражать себя, не задаваясь вопросами эстетических или моральных ценностей. Политика была важной составляющей движения. Во главе его стоял французский писатель и поэт Андре Бретон. Бретон написал три манифеста сюрреализма в 1924, 1930 и 1934 г. Однако картины сюрреалистов нельзя назвать абстрактными — для них характерны интерес к пространству, материи и к деталям, прописанным почти с фотографической точностью. Наглядным примером тому служат картины Сальвадора Дали, словно почерпнутые из сновидений, и «свободные сочетания неожиданных предметов» в работах Марселя Дюшама с заметным влиянием дадаизма. В Манифесте сюрреализма 1924 г. Бретон определяет его как «чистый физический автоматизм, через который выражается... подлинный процесс мышления». Постепенно сюрреализм вторгся и в мир графического дизайна. Примерами сюрреализма в дизайне могут служить рекламные плакаты английских художников 1930-х, и постеры Ман Рэя в лондонском метро. Дизайнерские работы Сальвадора Дали создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая грани между ними. Искусство сюрреализма остается популярным по сей день. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для сюрреализма, а также портреты и биографии художников.
Подробнее
Мировое искусство: Мастера итальянского возрождения
Мосин И.
,
2006
Книга посвящена одному из самых значительных и интересных периодов в истории мирового искусства — итальянскому Возрождению, ознаменовавшему переход от средневековой культуре Нового времени. Зародившись в начале XIV века во Флоренции, к XVI столетию Возрождение охватило всю Италию. В Милане, Сиене, Венеции, Ферраре, Умбрии, Неаполе, Генуе, Риме и других городах и провинциях складываются местные художественны школы, отличающиеся самобытностью, но объединенные единым стремлением познать человека и окружающий его мир. В книге представлены биографии 184 мастеров итальянской живописи, написанные популярным, доступным языком и создающие целостную картину художественной жизни Италии на протяжении более чем трех веков.
Подробнее
Дадаизм
Элгер Дитмар
,
2006
В 1916 году в «Кабаре Вольтер» в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало дадаизму, художественно-литературному стилевому направлению возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Существовавшее приблизительно до 1923 года, движение выступало против жизненных и художественных ценностей буржуазии; без оглядки на логику, мораль и традиции дадаисты стремились создать провокационное антиискусство и отрицали любую эстетическую систему. Важными средствами художественного выражения дадистов были коллажи, монтажи и ассамбляжи — расположенные в произвольном порядке, вырванные из различных сред объекты, представшие в новых структурах, — будь, скульптуры или звуковые стихи.
Подробнее
« Предыдущая
1
2
3
4
5
6
7
Следующая »
Книги
Художественная литература
Триллер
Российский боевик
Любовный роман
Кинороманы
Русская поэзия
Рассказы путешественников
Статьи. Эссе
Фантастика
Мистическая фантастика
Научная фантастика
Сказочная фантастика
Фантастический боевик
Детектив
Современный детектив
Иронический детектив
Сентиментальный детектив
Политический детектив
Исторический детектив
Классический детектив
Детская литература
Сказки в стихах
Стихи для начальной школы
Сказочная фантастика
Ужастик
Детектив
Русские народные сказки
Пословицы и поговорки
Юмористическая проза
Юмор. Комиксы.
Комиксы
Российский юмор
Зарубежный юмор
Анекдоты
Кулинария
Сборники кулинарных рецептов
Молочные продукты
Мясная кулинария
Рыбная кулинария
Овощная и грибная кулинария
Супы
Салаты и закуски
Фруктовая кулинария
Десерты
Пироги
Пряности, приправы, соусы
Варенья и компоты
Домашнее виноделие
Крепкие алкогольные напитки
Коктейли
Пиво
Эротика и секс (18+)
Эротические альбомы
Эротическая литература
Пособия по сексу
Семья
Бюджет
Ведение домашнего хозяйства
Выбор имени
Дети и родители
Психология брака
Свадьба
Первая помощь